Laß, o Welt, o laß mich sein!
Locket nicht mit Liebesgaben,
Laßt dies Herz alleine haben
Seine Wonne, seine Pein!
Was ich traure, weiß ich'nicht,
Es ist unbekanntes Wehe;
Immerdar durch Tränen sehe
Ich der Sonne liebes Licht.
Oft bin ich mir kaum bewußt,
Und die helle Freude zücket
Durch die Schwere, so mich drücket
Wonniglich in meiner Brust.
Laß, o Welt, o laß mich sein!
Locket nicht mit Liebesgaben,
LaBt dies Herz alleine haben
Seine Wonne, seine Pein! Hugo Wolf, Morike Lieder
"If I were able to perform it now,
I would right away attempt to interpret it
yet again. The music is so rich and so
unreachable in a way that you can encircle
a work as often as you want - you will never
reach the centre. I tried to do so - sometimes
I got a little closer to the essence of the work,
but not very often and never completely." Dietrich Fischer-Dieskau, May 2005
Gefror'ne Tränen
Gefrorne Tropfen fallen
Von meinen Wangen ab:
Ob es mir denn entgangen,
Daß ich geweinet hab'?
Ei Tränen, meine Tränen,
Und seid ihr gar so lau,
Daß ihr erstarrt zu Eise
Wie kühler Morgentau?
Und dringt doch aus der Quelle
Der Brust so glühend heiß,
Als wolltet ihr zerschmelzen
Des ganzen Winters Eis!
"Lágrimas geladas
escorrem por minha face;
sem ter notado
estaria eu chorando?
Lágrimas, minhas lágrimas,
como devem ser mornas
para virarem gelo
como o orvalho da manhã.
E no entanto brotam de meu peito
com um tal calor
que poderiam derreter
todo o gelo do inverno." Lied no.3 "Winterreise"
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Opera, Lieder, Classical Music (General) resources
"Bem-sucedido é aquele que viveu bem,
riu com frequencia, e amou muito;
aquele que ganhou o respeito de
pessoas inteligentes e o amor das criancas;
que cumpriu suas tarefas, e dexou o mundo um lugar
melhor do que quando o encontrou,
seja atravez de um bouquet de papoulas,
um poema perfeito, ou uma alma resgatada;
quem nunca deixou de ver e apreciar
a beleza do mundo ou falhou em expressa-la;
quem procura pelo melhor nas pessoas,
e fez o melhor que pode." Robert Louis Stevenson
Recentemente o banco deu um Baile de Mascaras para celebrar o sucesso da companhia desde que alguns de seus departamentos se uniram desde dezembro do ano passado, e que evento! Havia muito tempo que nao me divertia tanto. Cada mascara mais linda que a outra, e os vestidos entao… nem se fala! Mas o tema “mascaras” me fez refletir: quantas vezes na vida real acabamos usando mascaras para esconder o que realmente sentimos e pensamos, ou ate para esconder quem realmente somos?
Uma mascara sorridente para esconder olhos cheios de lagrimas; uma mascara de pedra para esconder um ser fragil e sensivel… Algumas pessoas preferem usar a mascara da insinceridade ou da falsidade… E outras talvez simplesmente pensem que a mascara e mais bela do que o rosto verdadeiro. E talvez ainda tudo isso seja para mascarar um medo de sermos nos mesmos, e nao sermos aceitos como somos.
Talvez seja disso que eu esteja a procura agora: de ser real, ser verdadeira. Querer estar um passo a frente nao faz sentido se para isso temos que sufocar nosso sentimentos e falhar em expressa-los; um ser humano nao pode ser evoluido se seu coracao se tornou incapaz de sentir…
As vezes, diante de todas as distracoes e demandas impostas sobre nos no dia a dia, e facil perder um pouco o foco dos nossos objetivos e se sentir sob pressao para ser uma boa irma, boa filha, boa amiga, boa companheira, ser competente e atingir as metas a tempo no trabalho, progredir nos estudos...
Claro que para tudo na vida temos que atingir um equilibrio, saber priorizar; e para nao perder o foco acho que ajuda ter em mente uma imagem clara do que e que estamos tentando atingir. Metas e objetivos claramente definidos, e dar um passo de cada vez, ir com calma. Ter objetivos realistas, metas atingiveis. E cultivar um circulo de pessoas que sabemos sao amigos verdadeiros, que nos darao o apoio que precisamos para ir em frente ja que jornadas solitarias sao sempre mais dificeis de percorrer.
Parece que o talentoso jovem escritor (e quem tenho o grande prazer de dizer que e um amigo especial) esta em uma fase de rica producao artistica, e para minha surpresa me presenteou com o texto abaixo. E legal atraves da leitura conhecer novas vidas, novos mundos de fantasia e aventura. E interessante como a leitura nos transporta para novos mundos, oferece um meio de escapar de nosso cotidiano, e ao mesmo tempo torna nossa vida mais rica e variada. E uma horna ter um personagem com o mesmo nome do que eu, mas quem me dera ter um decimo das qualidades que a “Vivien de Werdcest” da historia tem.
Roman, meu querido amigo contador de historias, continue escrevendo mais e mais para o nosso deleite!
Lenda de Werdcest
por Roman Schossig
Aproximai-vos da lareira e enchei vossas taças.
Enquanto vos falo ao som das cordas de minha harpa
Deixai que vossas mentes jornadeiem por terras distantes.
As crônicas de Wigstoon estão repletas de histórias mágicas
De grandes heróis e seus feitos, de cidades magníficas
E esplendorosos castelos com seus salões resplandecentes
Bem como obscuros calabouços.
Nenhuma dessas lendas, sabei vós, me agrada mais
Do que aquela que conta sobre Vivien de Werdcest.
A brava e impetuosa condessa
Sábia e erudita feiticeira
Bela e charmosa donzela,
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso.
Novas Lavras do Sul foi seu torrão natal,
Entre as montanhas espalhava-se a cidade
Resplandecendo pela Serra Dourada.
Agraciada com o ouro e com a benção de Fanom
Arte e sabedoria germinavam
Riqueza e esplendor a adornavam
Com essas condições, a cidade foi logo chamada
De a Mais Bela Jóia do reino de Rorise.
A mais grandiosa benção de Fanom,
Sabei vós, não tinha a cidade conhecido então
Até ter ali nascido Vivien de Werdcest
A brava e impetuosa condessa
Sábia e erudita feiticeira
Bela e charmosa donzela
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso.
Um dom especial, devo mencionar,
Foi-lhe conferido por graça divina.
Aonde quer que as forças da natureza
Agitam, produzem e florescem,
Ela absorvia sua energia, transformando-a em encanto.
Desta forma, canções mágicas eram entoadas
Por sua já encantadora voz.
Tal aptidão que apenas de leve se manifestou naqueles anos
Foi o suficiente para que a cidade se curvasse ante sua magnificência.
Mas o Tempo, irmão do Destino, trouxe à cidade uma tristeza.
Na medida em que crescia seu poder,
Crescia também uma desmedida vontade de sair pelo mundo
Talvez em busca da lendária terra de onde provinha seu pai.
Quase duas décadas depois de seu olhar resplandecer sobre ela,
Deixava Vivien em lágrimas Novas Lavras do Sul ,
A Bela e charmosa donzela
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso.
Atravessou toda a Serra Dourada e também o Planalto dos goblings
Adentrou destemida as montanhas dos trolls
Repousou em Candites, Moris e Holmeh.
As irias nas florestas mágicas ouviram sua voz
E os mitridates, filhos do fogo, ofereceram-lhe sincera amizade.
Orcos e bestas selvagens tentaram impedir seu caminho.
Pântanos assombrados e eremitas enlouquecidos se apresentavam como perigos
Que ela nunca acreditou que pudesse encarar.
Bandoleiros a fizeram por mais de uma vez
Tomar o caminho mais longo e difícil
Que fazia ela tão longe de casa? Por que deixou a cidade de sua mãe
E se aventurou rumo a um nada?
Deveis saber, caros ouvintes, que sua jornada não foi em vão.
Todo aquele que segue o apelo que brota em seu coração
Tem a benção da Fortuna. Destino não a deixaria perecer,
E inesperadamente descortinou-se diante de seus olhos
A Ilha de Algaren, aonde certamente estendia-se Werdcest
Lendária terra de seu pai.
Novo ânimo e energia floresceu no coração de Viven.
A Bela e charmosa donzela
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso.
A terra de Werdcest, no entanto, não podia ser sua ainda.
Décadas fazia que um obscuro senhor apoderou-se dela.
E se até então muitos entraves foram vencidos com seu encanto
O mesmo não podia se dar com Wisto, o feiticeiro.
Corações obscurecidos durante anos pela negra magia de Nergal
Desconhecem a simples luminosidade de um canto.
A encantada música de Vivin ainda não podia fazer frente
À escuridão vazia de Wisto e seu exército sem alma.
Mas eis que vos digo, caros ouvintes, que se ela fosse ali vencida,
Ainda assim podia ser considerada uma heroína, dado os caminhos que percorreu.
E os entraves que encarou sem esmorecer.
Não era esse o destino que os deuses lhe haviam reservado,
E dos entraves que enfrentou na viagem, um séqüito de fieis aliados
Ela obteve por quase toda a terra por onde passou.
Assim, no momento mais difícil, enviaram uma substancial ajuda
O rei mitrídate, os condes de Shorwack, Eltz e Greemgh
E também o jovem lorde Henry filho de Kilan.
Unidos, o exército sem alma não pôde fazer frente
E o caminho para o hall de Werdcest estava aberto para Vivin
A bela e charmosa donzela
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso.
“Enquanto perece teu exército lá fora
Tu te manténs ainda aqui, invasor?” – indagou ela ao encarar
A escuridão de Wisto o feiticeiro.
“Meu exército não possui alma, portanto não possui vida
Senão pela minha magia. Derrote-os todos hoje
E amanhã eu os recriarei. Mas tu, imprudente menina,
Não pode ser ressuscitada se pereceres na luta”. – retrucou Wisto
“O destino me indicou um caminho que segui
Por minha vontade. Diante dela, tu não tens poder”
“De que serve tanta vontade tendo a dúvida que paira em teu coração?”
Eis que Vivin responde prontamente “Se tenho duvida, é porque tenho possibilidade de escolha, não sou escrava de Nergal como tu”
Seguiu-se a épica batalha tantas vezes recitada.
Minha versão, caros ouvintes, dá menos ênfase
À luta em si do que em seu significado.
E por bravura, vontade e maturidade
Afugentou Wisto a nossa Vivien de Werdcest
A brava e impetuosa condessa
Sábia e erudita feiticeira
Bela e charmosa donzela
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso.
Surpresa ainda reservava a história
Quando se descobriu que no calabouço
Wisto mantinha prisioneira Nanna, filha mortal de Ishtar
A Deusa do Amor que recompensou dignamente a agora condessa Vivin:
“Tu és já linda e graciosa” disse a deusa “Mas te concederei ainda assim
Uma benção especial a qual em muito será útil”
Assim, no mesmo dia em que ela foi coroada condessa de Werdcest,
E em que foram chamadas para repartir sua glória sua mãe e suas irmãs,
Os mais valorosos homens do reino vieram fazer-lhe corte e homenagem.
Esta era a benção de Ishtar
Trouxe-lhe Khrees, arcas repletas de ouro.
Ouder ofereceu-lhe terras ao passo que Zalhg trouxe
A mais completa coleção de pergaminhos de Algaren.
Vieram ainda Pell, Reinhart e Buckn, oferecendo artefatos mágicos,
Relíquias de tempos imemoriais e até mesmo filhote de uma rara espécie de dragão.
Outros tantos iam e vinham com suas propostas,
Mas não sabiam eles que apenas o que oferecesse
O sincero e puro amor seria escolhido por Vivien de Werdcest
A brava e impetuosa condessa
Sábia e erudita feiticeira
Bela e charmosa donzela
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso
E que desfecho teve nossa história?
Vivien escolheu o noivo com o coração.
Fê-lo por princípios e também porque sabia
Que essa era a ultima provação.
Ishtar apenas abençoava os que assim escolhiam
E a escolha certa trouxe aos noivos
Uma felicidade que, se não foi eterna, ao menos
Atravessou o tempo e o mundo, tornando-se lenda.
Dos caros ouvintes que se mantiveram a ouvir-me
Ao calor da lareira e ao frescor da bebida eu agora me despeço.
Peço a todos vós que pensai nessa história
Durante o trajeto para casa nessa profunda noite
E ponderai também sobre o destino que diariamente tecemos para nós mesmos,
Tomai como exemplo a vida de Vivien de Werdcest
A brava e impetuosa condessa
Sábia e erudita feiticeira
Bela e charmosa donzela
Encantadora por seu olhar
Conquistadora por seu sorriso
Artífice do próprio destino.
A cada ano surge uma nova oportunidade de visitar a cidade de Florenca, e desta vez fui especialmente para celebrar o aniversario de um amigo que esta tendo o privilegio de viver por la por alguns meses. A sensacao de voltar ao mesmo local depois de quase um ano foi uma sensacao diferente, mas legal – e diferente quando ja conhecemos o lugar, nao ha um certo stress de quando estamos visitando um lugar pela primeira vez. Desta vez nao perdi a oportunidade de ir ao Palazzo Pitti, que agora e uma das minhas Galerias de Arte favortitas (como nao fui la na primeira vez, eu nao sei!) E tambem foi durante essa viagem que tive uma demonstracao de amizade verdadeira – imprevistos acontecem e e bom saber que temos com quem contar em todos os momentos.
De Florenca fui direto a Londres passar o final de semana – um final de semana bem corrido, tenho que dizer! Me mantive ocupada – incluindo jantares com acompanhantes bem inesperados – e nao deu tempo de ver metades dos lugares que queria (ou seja, desculpa para ir la novamente assim que puder!).
Nesta viagem houve acertos – e tambem aprendi coisas que serao uteis para quando for viajar no futuro. Vou compartilhar essas dicas aqui, e se alguem tiver mais dicas de como viajar com mais eficiencia, praticidade e menos custo, pode escrever aqui ou mandar por e-mail ;-) .
Dicas gerais
- Isso pode ser obvio, mas muita gente esquece e, para mim, e importante: tentar levar uma bagagem apenas e que seja facil de carregar, (a nao ser que seja uma looonga viagem), e leve! E muito mais confortavel e tranquilo, e dependendo da companhia aerea (na Europa, pelo menos) se voce estiver levando apenas uma bagagem (ao todo, no caso das mocinhas a bolsa pode ser colocada dentro da mala) nao precisa fazer check-in no aeroporto (o check-in e feito online entre 2 dias e 4 horas antes de viajar) e tem prioridade na hora de entrar no aviao – assim evita as filas e pode sentar onde quiser (e, no meu caso, eu tenho que sentar perto da janela). Tambem desta maneira evitamos gastos extras, ja que companhias aereas mais baratas cobram extra para cada mala extra que voce levar, e tambem cobram taxa de check-in para quem nao fizer check-in online.
- Mas como uma garota pode viajar com apenas uma mala e leve? Bom, sei que e dificil mas o ideal e levar apenas o essencial. Nao precisamos levar uma roupa diferente para cada dia da semana, uma ou duas calcas e o suficiente (incluindo a que voce vestir para viajar), desde que sejam neutras e combinem com qualquer tipo de blusa, seja casual para o dia, ou mais sofisticada para a noite. E nada de linho, porque amarrota; e que seja de cor escura, porque nao suja facilmente. Quanto a cremes, nao precisa levar um para o rosto, outro para o corpo, outro para as maos como se estivessemos em casa: ha cremes tamanho viagem que servem tanto para as maos, corpo e rosto, mas se para o rosto voce nao abre mao daquele creme especial – caro, mas super-eficiente – geralmente nas lojas eles dao amostras gratis em embalagens pequenas, ideais para levar na bolsa hora de viajar. Com perfume, a mesma coisa. Melhor que levar o pote – ou o vidro – inteiro. (ah, e para quem estiver viajando da Inglaterra – lembra que nenhum vidrinho pode ter mais de 100ml em liquido, e todos os liquidos/geis tem que estar numa sacolinha plastica transparente quando passar pela seguranca! Mas se esquecer de levar o saquinho, nada de panico: ha maquininhas nos aeroportos que vendem saquinhos, acho que 4 por 1 libra, se nao me engano... )
- Leve uma caderneta, com tudo anotado: horarios do voo, terminais; os hoteis onde voce vai ficar, enderecos e numeros de telefone, e as atracoes principais de cada lugar e os horarios que as atracoes ficam abertas, contatos em caso de emergencia... assim se evita um monte de papeis, folhetos e cartoes que podem se espalhar e se perder facilmente. Muito mais pratico.
- Na hora de passear, vale a pena ir a um supermercado e comprar frutas e pequenos lanches, porque da fome e parar para comer em cafeterias e restaurantes toda hora pode ficar carissimo (e engordativo). Cafes e restaurantes apenas como um treat. Outra coisa que vale notar (especialmente se voce estiver em Florenca): se voce nao se importar de tomar um cafezinho de pe, no balcao, melhor, pois o mesmo cafezinho que custa 1 Euro pode te custar 5 Euros apenas se voce se sentar (cobram pela mesa). Outra coisa, se o cafe-da-manha estiver incluido na diaria do hotel, e bem melhor aproveitar e tomar um cafe farto, comer ate nao aguentar mais: assim voce vai ter bastante energia para gastar passeando o dia inteiro e nao vai ter que ficar gastando dinheiro toda hora com besteiras na rua para matar a fome.
- Quanto a acomodacao, e claro que se pudessemos todos nos prefeririamos hoteis 5 estrelas, mas se estamos precisando economizar, e so procurar que ha varios hoteis em conta por ai. Mas vale pesquisar com antecedencia se pelo menos o lugar e limpo e quieto – geralmente na internet podemos ler comentarios de pessoas que ja ficaram em determinados hoteis contando suas experiencias. E melhor pagar um pouco mais por um lugar decente do que ser pao-duro e dormir no meio de baratas e pulgas (ou nao conseguir dormir de maneira alguma por causa de barulho). Para quem nao se importa de dividir quarto com outros viajantes from all walks of life, hostels (ou albergues da juventude) sao as opcoes mais baratas. Mas quem nao gosta de dividir quarto com estranhos (como eu), uma maneira de economizar e dividir com algum amigo/parceiro/familia. O ideal e pesquisar, pesquisar, pesquisar...
- Tenha um Cartao de Credito reserva, se possivel, e deixe separado dos outros cartoes em algum lugar estrategico, por causa de imprevistos. Tambem vale deixar dinheiro em uma carteira e cartoes em outra, se por acaso perder uma das duas voce nao fica totalmente na mao.
- Por experiencia, passear em Londres nao precisa ficar caro: na grande maioria das atracoes (museus e galerias to die for) a entrada e franca. Tambem prefiro evitar o Underground a todo custo – nao vemos nada da cidade e e uma confusao de gente, fora que e bem mais caro que o onibus. Desta ultima vez fiquei num B&B (Bed & Breakfast) que fica em frente a estacao de Kings Cross, St Pancras (tudo bem, nao e a area mais “chique” mas consegui um desconto legal e que fica perto de tudo, alem de ser limpo e o cafe-da-manha uma delicia). Fica apenas 5 minutos da estacao de Euston e 20 minutos de onibus ate o Victoria Train & Coach station, alem de ser perto de bancos, correios, internet cafes... Da para ir a pe a varios pontos principais da cidade. Se nao quiser andar, melhor pegar o onibus porque assim da para ver a cidade, as ruas, o movimento.
- Sempre que possivel, e melhor (mais economico!) viajar acompanhada – assim podemos dividir a conta do hotel, a conta do taxi... Viajar sozinha tem suas vantagens, mas fica bem mais caro...
Se amas pelo amor,
Oh entao sim, ama-me
Ama-me sempre,
Amar-te-ei sempre mais. ("Liebst du um Schönheit", Friedrich Ruckert)
Ja faz um tempo que conhecia as cancoes que compoem as cinco cancoes que Gustav Mahler compos baseadas em poemas de Friedrich Ruckert, e as achava belas. Mas nem sempre conhecer ou ja ter ouvido uma obra quer dizer que a conhecemos profundamente ou nos damos conta de sua imensa beleza. E o que ocorreu comigo hoje – tirei a manha para ouvir, desta vez atentamente, a essas cancoes e pela primeira vez me deixei levar pela imensidao desse universo sonoro tao especial, por sua beleza e significado.
Tambem procurei ler atentamente os poemas que inspiraram essas maravilhosas criacoes melodicas e procurar entender a harmonia entre palavras e melodia, como uma complementa a outra, como a estrutura de cada poema ditou a estrutura de cada cancao. A relacao entre musica e palavras e ainda mais obvia em "Um Mitternacht" (A Meia-Noite). A coloracao e escura; a cancao comeca em fa sustenido menor, com acordes meio sinistros, e a mao esqueda (no piano) vai tocando uma escala descendente em Fa, evocando a profunda escuridao e misterio da noite. A musica tambem da uma ideia de profunda solidao, a expressao de um momento de intima reflexao. No poema o poeta manda seus pensamentos para o alto penetrando a escuridao do ceu e nao encontra respostas para as pelejas e sofrimento da vida. A melodia vai se transformando, chegando entao, finalmente, a um momento transcendental na parte do poema na qual o poeta encontra a resposta atraves de rendicao a um poder superior, o “Senhor da morte e da vida”, numa conclusao que e representada pelo unico grande climax encontrado entre todas as cancoes deste grupo. Esta cancao oferece um contraste interessante com outra cancao sobre a “meia-noite” de Mahler, desta vez composta a partir de um texto de Nietzche, originalmente entitulado "Was mir die Nacht erzählt" (“O que a noite me conta”), no quinto movimento de sua Sinfonia no.3. Nesta, embora as duas cancoes compatilhem pelo menos um tema melodico, o climax e deliberadamente evitado.
(E, ca entre nos, quem nunca se encontrou so, envolvido pela imensidao da noite, sem conseguir dormir, mergulhado em um mar de profundas reflexoes?)
Outro poema de Ruckert, "Ich bin der Welt abhanden gekommen" (trad. aprox. “Perdi o contato com o mundo”) inspirou Mahler a compor uma de suas cancoes mais belas e moventes, e seu tema poetico e tambem bastante incomum. Ela evoca a paz conquistada pelo poeta quando o mesmo se distancia das turbulencias do dia-a-dia e do mundo (isso nao parece um tema tao Schpenhaueriano?). Outra lindissima cancao e "Liebst du um Schönheit", e de todas e a mais tradicional em sua estrutura (e a ultima a ser composta). O tema central da cancao e representado pelas palavras "liebe" (amor) e "immer" (sempre), e sao enfatizadas atraves de prolongacao ritmica e enfase nas notas mais agudas na melodia. O amor deve existir por si mesmo, e nao por beleza, juventude ou riquezas.
Outra joia, "Ich atmet’ einen linden Duft" (Respirei o aroma da flor de lima) e, talvez, unica por sua evocacao de fragrancia, a delicada fragrancia do pe de lima com a qual o poeta associa seu amor.
Embora tenha uma preferencia especial pela interpretacao que tenho em cd da mezzo-soprano A.lice C.oote e pianista Julius Drake, encontrei excelentes versoes orquestradas destes tesouros musicais no youtube com a mezzo-soprano Katarina Karneus e soprano Margaret Price ("Liebst du um Schönheit" apenas) e vou compartilhar aqui com voces. Deliciem-se!
"Ich bin der Welt abhanden gekommen"
Estou perdido do mundo
Do qual doces delicias meu terno coracao uma vez tratou com carinho
Arremessaram-me para longe as ondas crescentes
O mundo gostaria que eu estivesse a perecer!
Nao penso sobre ele, e nao me importo
Mesmo que o mundo pense que esteja morto
Nao me desespero
Pois na verdade as minhas esperancas ja pereceram.
Estou deitado quase que moribundo,em paz, nessa regiao tranquila
Eu vivo sozinho em meu proprio Paraiso
Eu vivo em meu Amor
Eu vivo em minha Cancao.
___ *** ___
"Ich atmet’ einen linden Duft"
____ *** _____
"Liebst du um Schönheit"
Se amas pela beleza
Oh, entao nao me ames!
Ama o sol
Que tem cabelo dourado!
Se amas pela juventude
Oh, entao nao me ames!
Ama a primavera
Que jovem e todos os anos!
Se amas pela riqueza
Oh, entao nao me ames
Ama a sereia
Que tem muitas perolas claras!
Se amas pelo amor,
Oh entao sim, ama-me
Ama-me sempre,
Amar-te-ei sempre mais.
Gostaria de agradecer a todos aqueles que mandaram mensagens, e tambem desejar a todos um Ano Novo cheio de paz, alegrias, realizacoes, amor e sucesso!
E legal chegar nessa epoca do ano e olhar para tras e ver o quanto aprendemos, todas as coisas legais que vivemos, as pessoas que conhecemos, e como mudamos. Para mim, pessoalmente, o ano que passou trouxe muito auto-descobrimento, muitos desafios, muitos erros – mas com os quais aprendi bastante, e tambem muita esperanca e objetivos para alcancar no ano que esta apenas comecando.
Recentemente ouvi alguem dizer (e nao foi a primeira vez): “Ninguem nunca esta satisfeito com nada!” Ate que e mesmo verdade, na maioria das vezes. Mas estou feliz em dizer que cheguei num ponto em que estou, sim, muito satisfeita e feliz com minha propria vida. Minha vida e facil? Nao. Seria eu a mulher mais linda e inteligente to mundo? Nem de longe! Claro que nao. Eu faco tudo correto 100% das vezes? Nao. Todas as pessoas que amo estao perto de mim? Nao. Entao... como me sinto tao satisfeita e realizada?
Acredito que a real e profunda satisfacao e felicidade vem quando aprendemos a aceitar a vida como ela e – ver as dificuldades como desafios que tornam a vida mais interessante. Aprendi a me aceitar como Deus me fez – apenas pessoas que se deixam levar pelo superfluo e vaidade deixam a sua felicidade e auto-estima dependerem apenas de aparencia fisica e da aprovacao dos outros. (claro que cuidar de si e importante, mas ter obssessao pela aparencia e nao cuidar de seu interior e outra coisa completamente diferente). Tambem aprendi a aceitar que errei, aprendi, e ainda vou cometer muitos erros no futuro. So que estou preparada para errar e aprender com eles. Nao tenho medo de cair. Se a vida me derrubar, levanto e dou a volta por cima, em grande estilo ;-). Recentemente, num livro, uma frase em especial me chamou a atencao: “A vida e um balanco entre vencer e aprender” (ele usou “aprender” no lugar de “perder” ou “fracassar”). Nao poderia concordar mais!
O segredo e nao perder o sono por causa de nossos erros – mas encara-los com maturidade e procurar fazer certo da proxima vez. Em vez de apenas ver o que erramos, dar importancia as vezes em que acertamos tambem. E tenho certeza de que assim como todos erramos, todos acertamos muitas vezes tambem.
Quando aprendemos a dar valor ao que temos, ao inves de ficar lamentando o que nao temos, estamos mais perto de sentirmos satisfacao pessoal e sermos felizes.
Ontem a noite, numa das minhas conversas “filosoficas” com minha irma mais nova, Jennifer, ela disse: “Se na vida tudo e ilusao – pessimismo e ilusao, otimismo e ilusao – eu prefiro viver numa ilusao otimista!”. Spot on! Um dos segredos de ser feliz e ver a vida com otimismo. Resilience. Nao deixar a esperanca morrer, e saber que amanha e um novo dia e se nao conseguimos algo hoje, ainda temos a vida inteira para realizar nossos sonhos.
E isso que faz a vida ser tao maravilhosa, e nossa jornada valer a pena.
Aprendizado, crescimento pessoal, amadurecimento... sao as coisas que dao um sentido especial a nossa vida.
"Seek out that particular mental attribute which makes you feel most deeply and vitally alive. Along with it comes the inner voice which says "this is the real me". And when you found that attitude, follow it." (William James)
Desejo a todos um Feliz Natal, cheio de harmonia, uniao, paz e felicidade.
Vamos aproveitar este momento para dizer as pessoas queridas o quanto elas sao importantes para nos; e tambem deixar de lado a comercializacao dessa bela celebracao e nos lembrar de seu real significado. Que amor e esperanca renasca dentro de cada um de nos.
“Meu coração reconhece no céu
sua própria imagem pintada -
ele é só inverno,
um inverno frio e selvagem.”
Saio para trabalhar de manhazinha e a escuridao ainda e total – posso ver estrelas no céu, e a temperatura é –5º C (cinco graus abaixo de zero). Gelo por toda parte. Mas nao reclamo: ate que gosto do inverno. Gosto dos tons cinzentos, da geada, do ar frio beijando o rosto. Gosto de acender a lareira em casa e tomar uma bebida quente. Gosto da escuridao aconchegante e misteriosa.
E, e claro, nao poderia faltar a musica de Schubert – em especial, “Winterreise”.
“Não quero perturbar seus sonhos,
por que turbaria sua paz ?
Você não ouvirá meus passos
quando suavemente eu fechar a porta.
Em minha saída escrevo
"Boa noite" em seu portão,
para que você veja
que esteve em meu pensamento.”
(Thomas Quasthoff, baritono; Daniel Barenboim, piano)
Erstarrung
Em vão na neve procuro
a marca de seus passos,
onde ela andou, de braços comigo,
sobre os campos verdes.
Beijarei o chão
furando o gelo e a neve
com minhas lágrimas ardentes
até que possa ver a terra.
Onde encontrarei algum broto,
onde encontrarei a grama verde ?
Murcharam as flores
e a relva parece pálida.
Não haverá alguma lembrança
que eu possa levar daqui ?
Quando minha dor se calar
quem me falará dela.
Meu coração parece morto
guardando sua imagem gelada.
Se ele um dia se derrete
a imagem irá se esvair. (Wilhelm Muller)
Tempo… todo mundo sabe o que e, mas quase ninguem sabe explicar direito. E e uma das coisas que mais me perplexa, que mais me fascina, que mais ocupa a minha mente. Tentar entender esse incrivel fenomeno (se e que existe, pode nao ser apenas uma impressao que nos temos?) pode ser uma tarefa que beira o impossivel, um sonho inalcancavel, como tentar desvendar o misterio da Vida, ou entender Deus.
Talvez o tempo seja apenas outro nome para a “vida” das coisas, a “vida” de tudo. O Tempo é o pulsar do coração da Vida.
Isso nos faz refletir sobre o significado do estado “vivo”, ou simplesmente o estado de “existencia” (ja que nem tudo que existe necessariamente esta “vivo”) O que é “estar vivo”? Quando pensamos em “vivo” pensamos em dinamismo, energia. Se algo e dinamico e possui energia, ira sofrer transformacoes, uma constante sucessao de diferentes estados de Ser. O Tempo mora nas transformacoes, é a essencia das sucessoes, a intimidade do universo.
Por: VIVIEN BIRD * Segunda-feira, Dezembro 17, 2007
“Music - absolute music – only expresses itself through sound. Take the Beethoven Sonatas, they only expresses themselves through sound. But they obviously have a content. It’s not just sound. The problem is that this content cannot really be articulated in an objective, rational, scientific way with words. Were it possible to articulate it in a rational, scientific way, then music would be unnecessary. But the fact that it’s not possible to articulate it in a rational, scientific way it doesn’t mean it doesn’t have a content. So the question is: What is this content, and how do we realise it?”
“Musica – musica absoluta – apenas pode ser expressada atraves de som. As Sonatas de Beethoven, por exemplo, apenas se expressam atraves de som. Mas elas obviamente possuem conteudo, nao sao apenas som. O problema e que nao e possivel articular este conteudo de uma forma objetiva, racional, ou cientifica, com palavras. Se fosse possivel articular de uma forma racional e cientifica, musica seria desnesessaria. Mas o fato de que nao e possivel articular seu conteudo de uma forma cientifica e racional nao significa que nao haja conteudo algum. Entao a questao e: O que e este conteudo, e como nos damos conta dele?”
(Daniel Barenboim, antes dos Masterclasses sobre Sonatas de Beethoven)
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Para quem quer saber das novidades…
Minha primeira semana trabalhando para o Co-Operative Bank foi muito bem, e desde o primeiro dia ja senti que cada pessoa que conheci, apenas por serem quem sao, ja acrescentariam algo a minha vida. As coisas se encaixaram perfeitamente, e definitivamente nao poderia estar trabalhando num lugar melhor. “Depois do temporal vem a bonanca”, como dizem.
Outra coisa legal e poder trabalhar para uma companhia que compartilha os mesmos valores que voce. O Co-Operative Bank e famoso por seu “Ethical Policy”, e para ter uma ideia, eles deixaram de ganhar milhoes de libras ano passado por se recusarem a fazer nogocios com empresas que vao contra seus principios. O banco nao fara negocios com empresas que violem direitos humanos e o meio ambiente (nao investira em empresas que testem seus produtos em animais, por exemplo, ou que ajudem a destruir o meio ambiente, que financiem armas ou guerras em areas de conflito, entre varias outras coisas. A companhia tambem investe pesado em energia renovavel e projetos sociais e ambientais). Quem tiver curiosidade pode acessar o site: www.co-operativebank.co.uk, e clique em “Our Ethics”.
No mais, estamos aqui nos preparando para o Natal.
E voces, alguem tem alguma novidade para contar?
Beijinhos
“O lied e um desses generos efemeros, como a aquarela ou o conto, que frequentemente aparece na lista de atividades com risco de extincao e que inspira iniciativas dedicadas a sua preservacao. A mais nova destas – a secunda bienal Leeds Lieder Festival – teve quase aquele ar fanatico de uma convencao de observadores de passaros que se reunem para observer especies raras e exoticas”.
Entre os dias 12 e 14 de Outubro fui a Leeds assistir a varios recitais, um masterclass e palestras na Universidade de Leeds e no Leeds College of Music, cada um mais interessante e inspirador do que o outro – e um destaque especial ao Winterreise de sabado a noite que foi simplesmente de quebrar o coracao. Schubert foi mesmo um genio se tratando de como expresser musicalmente as mais profundas dores e desejos de um coracao partido, e com interpretes tao excepcionais como Vignoles ao piano e Florian Boesch (baritone), a noite foi simplesmente sublime, heartbraking. (Havia pessoas na plateia com partituras, seguindo nota-por-nota).
Dame Janet Baker estava la, em pessoa, à tarde para o “Conversation Piece” com Roger Vignoles, e a noite na plateia assistindo ao Winterreise. Elly Ameling tambem estava presente no festival. Deu ate para trocar umas palavras com Hilary Finch, crítica que escreve para o The Times. O masterclass no domingo de manha foi muito interessante também.
Fico feliz ao ver novos festivais surgirem e tantos artistas se dedicando a tornar esse genero – o da cancao – mais acessivel ao publico e mantendo a sua sobrevivencia. Agora e aguardar o proximo Leeds Lieder daqui a dois anos, ou entao viajar a Oxford onde esta acontecendo mais um festival de Lieder! =)
Dame Janet Baker sings "Morgen!" by Richard Strauss (Sublime!)
PS.: Os outros dois videos foram removidos para economizar espaco! Eles podem ser acessados no site www.youtube.com e procure por "Elly Ameling".
Primeiramente, gostaria de aproveitar o espaco e dizer que meu grande amigo Roman Schossig lancou seu Segundo livro, Em nome de Fanom, no ultimo Domingo.
Texto tirado do site: http://www.paranashop.com.br/colunas/colunas_notas.php?id=13972
“Depois da publicação do premiado romance O Olho do Céu, em que narrava a teia de problemas criados pela descoberta de uma safira singular num mundo feudal, o historiador e escritor Roman Schossig volta ao ambiente ficcional da Idade Média em sua nova obra, Em Nome de Fanom, que será lançada no dia 16, domingo, no Solar do Rosário.
Alternando a rota comum dos livros de fantasia medieval – em geral ambientados num cenário nórdico, céltico ou mesmo nipônico – Schossig inspirou-se nas cidades históricas de Minas Gerais, principalmente Ouro Preto, para escrever seu novo romance. Baseando-se em pesquisas para tornar a trama mais verossímil , iniciou os primeiros esboços em 2005 e a concluiu em janeiro deste ano.
O mundo imaginário criado pelo autor localiza-se numa época dominada pela nobreza e cavalaria feudal. O enredo narra os conflitos surgidos em uma cidade rica em jazidas de ouro e pedras preciosas onde criaturas humanóides, conhecidas como kobolds, e homens cultuam Fanom, deus das rochas. As conspirações para derrubar o governo da cidade e as disputas dentro das minas servem de pano de fundo para um grande mistério.
Reunindo influências e referências diversas como a música clássica, a história, a mitologia, a própria literatura e o folclore brasileiro, com suas criaturas e lendas, o livro poderá ser encontrado nas Livrarias Curitiba, no Chaim, no Solar do Rosário e na Itiban. No dia do lançamento, será vendido pelo preço promocional de R$20,00.
Sobre o autor
Natural de Rio Negro, Paraná, Roman Schossig é um jovem autor já premiado pela Academia Paranaense de Letras e pelo Rotary Club em função do seu primeiro livro, O Olho do Céu, lançado em 2004. Formado em História na UEPG, começou a se aprofundar nos estudos sobre a História Medieval para colher informações que o auxiliassem na concepção dos seus projetos literários. O contato com a obra do compositor alemão Richard Wagner, sobretudo a tetralogia O Anel do Nibelungo, tema de um trabalho acadêmico que produziu, foram decisivos e serviram de grande influência nos seus escritos.
Parabens, Roman, por mais esta conquista! Voce vai longe! :-)
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Vidas Privadas
Fui ao teatro na Segunda-feira a noite, depois de um bom tempo sem ir.
A peca foi a comedia “P.rivate L.ives” de N.oel C.oward, e se passa na Franca de 1930. Dois casais, Amanda e Victor, Eyot e Sybil, estao a passer a lua de mel na mesma noite, no mesmo hotel. Mas acontece que Amanda e Elyot ja foram casados, e quando Amanda encontra Elyot por acaso no hotel, a confusao comeca!
Recomendo!
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Bath
Na terca a noite, depois de um dia inteiro de trabalho e aula, fui para Bath, sul da Inglaterra, e la passei a noite e maior parte do dia (hoje).
Deu para passear, admirar a arquitetura local, visitor a Galeria de Arte, ver as lojas… um dia agradavel. Porem cheguei exausta!
A cidade se chama Bath porque foi uma area dominada pelos Romanos, e na epoca eles constuiram varias “piscinas” onde ainda jorra agua quente. As ruinas e o estilo romano fazem de Bath uma grande atracao turistica.
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Por: VIVIEN BIRD * Quarta-feira, Setembro 19, 2007
Quanto mais o tempo passa, mais fascinante eu acho essa jornada de aprendizado que temos que passar, como aspirantes a artistas (seja como musicista e/ou artista plastica). E uma jornada longa (ainda bem), e que traz consigo nao apenas licoes que nao se aplicam apenas dentro do nosso ramo, mas muitas licoes de vida tambem. E uma jornada que e capaz de nos transformar incrivelmente.
Mas nao e uma jornada facil – e necessario muita dedicacao, esforco, estudo e, pricipalmente, amor por aquilo que faz. Buscamos eternamente por uma perfeicao que sabemos que jamais alcancaremos, mas tentaremos sempre chegar o mais perto possivel. E necessario ter perseveranca e nao desanimar quando encontramos obstaculos, e tambem temos que ter cuidado para nao cair na armadilha de pensar que ja somos bons o suficiente. SEMPRE ha o que melhar. Sempre surgem novos desafios para serem ultrapassados. Teremos sucessos e fracassos – mas a busca pelo “sublime” nunca termina.
E isso me fez pensar: Nao seriamos nos, de certa forma, uma “forma de Arte”, e que para atingir os mais altos niveis e necessario dedicacao, trabalho, constante aperfeicoamento e a superacao de desafios (e que, ca entre nos, nao e nada facil)? Sera que estamos nos dedicando o suficiente para o nosso proprio aperfeicoamento pessoal? Sera que estamos aproveitando o maximo que podemos, e sera que estamos no caminho certo para atingir o potencial do que realmente podemos ser? Sera que algum dia seremos mestres na “Arte de ser um Ser Humano”?
Hoje nao levo as coisas para o lado pessoal e me sinto ofendida quando recebo criticas – pelo contrario, que faco questao de ouvir criticas, e se de acordo com o meu julgamento elas tiverem fundamento, as recebo de bracos abertos e me aperfeicoo.
Aprendi a aceitar que nao sou perfeita e que isso é perfeitamente “Ok”. Na verdade, ainda bem que nao nascemos “perfeitos” ou sabendo tudo – isso tiraria todo o fascinio do processo de crescimento e descobrimento. Acabamos aprendendo muito mais com nossos erros, e o resultado da transcendencia sobre adversidades e muito superior ao que seriamos se nao fossemos capazes de errar.
Quando vejo como ha pessoas que passam por privacoes e sofriementos tao grandes me faz ver como pensamos ser grandes problemas que na verdade sao tao pequenos. E hora de agradecer e dar valor as bencaos que temos e nos esforcarmos para fazer diferenca neste mundo!
Nao seriam Amor e Beleza os mais misteriosos e reais fatores que constituem a essencia da vida, sem os quais viver nao faria sentido algum?
Estao respresentadas aqui (nos videos acima) algumas das coisas que ha de melhor no ser humano:
Excepcional inteligencia a servico de beleza, expressao e sentimento - inteligencia e sensibilidade como um.
Um exemplo de paz – pessoas trabalhando juntas, dando tudo de si juntas, criando beleza e harmonia, fazendo surgir algo que palavras nao sao suficientes para descrever – palavras se tornam palidas e perdem seu sentido diante desta unica forma de linguagem, onde cada som tem sua cor e significado, que transcende sua condicao original em funcao de algo que vai mais fundo, mais intimo.
Aqui, pessoas unidas fazem Arte, celebrando a vida - e nao guerras e discordia.
“Atraves da experiencia estetica podemos reconciliar o antagonismo interior entre nossos sentidos e o intelecto, os instintos e a razao.” (Schiller)
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Apologies ...
Desculpe por ficar tanto tempo sem atualizar o blog!
Ainda nao tive tempo de terminar o texto que sera a continuacao do "post" abaixo, mas publicarei assim que puder.
No meio tempo achei melhor dar sinais de vida (e atividade!) colocando algo novo, e mostrar o que gostaria de compartilhar.
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Beneficios do Orkut
Nao so fiz amizades muito especiais pelo Orkut, mas recentemente minha melhor amiguina da epoca do Jardim de Infancia me achou atraves do Orkut depois de 15 anos sem contato!!
Que otimo te re-encontrar, Marcela!! :-D
Schopenhauer, Wagner, a criacao de "Tristan und Isolde" e o inicio da Atonalidade
Alguns dos leitores deste blog ja conhece a relacao entre Wagner, a opera Tristan und Isolde, e como essa obra representa o os prieiros passos em direcao ao surgimento de musica 'atonal'. Porem, e fascinante tentar conhecer mais profundamente as ideias por tras da inspiracao; e, nao seria exagero dizer, se nao fosse por Schopenhauer e o fascinio que suas ideias exerceram sobre Wagner, "Tristan und Isolde" nao seria a mesma - a historia da Musica pos-Wagner jamais seria a mesma.
O texto a seguir tirei (adaptei e traduzi) de W.agner e Filosofia, de B.ryan M.agee:
(como nao estudei teoria tao aprofundadamente no Brasil como estudei aqui, alguns termos que conheco bem em Ingles nao soube achar uma devida traducao, como "discord". Espero que isso nao tenha afetado a compreensao do texto abaixo :-) )
"Schopenhauer argumentou que seres humanos sao, no sentido mais literal, a encorporacao da vontade metafisica, entao a vontade, o querer, o almejar, desejar, e aspirar nao sao coisas que fazemos: sao o que somos. E musica, ele disse, e tambem a manifestacao desse desejo metafisico, sua audivel voz no mundo empirico. Isto significa que musica corresponde diretamente com o que somos interiormente, uma vida alternativa.
Ele possui varias paginas de discussao sobre a natureza desta relacao, ate mesmo incluindo aspectos tecnicos em Musica e em um certo ponto usando um exemplo musical impresso (The World as Will and Representation, vol.ii, p.455 - que eu saiba, o unico exemplo musical entre os escritos de todos os grandes filosofos). A essencia do que ele tem a dizer e que, pelo que sabemos como ouvintes, musica avanca ao criar certas 'vontades' que se resolvem antes de gerar satisfacao. Ate mesmo a mais simples melodia, considerada uma simples sucessao de notas, faz com que queiramos que ela termina na tonica, nao importa o quanto ela "vagueie" pela escala e por diferentes tons. Ela ainda provoca uma dissatisfacao perturbadora se a melodia termina em outra nota que nao seja a tonica, especialmente se a mesma nao terminar na batida mais forte do ritmo ao mesmo tempo. "Isso nao pode ser o fim, a melodia tem que continuar!", e a impressao que provoca se a melodia falhar em apresentar estas caracteristicas.
Se a musica e mais do que uma simples melodia, possuindo tambem harmonia, a harmonia faz a mesma coisa: os acordes criam em nos uma insatisfacao seguida de um desejo de resolucao, mesmo que eventual, em certa direcao, e apenas se eles finalmente se resolvem no acorde tonico e que satisfacao e sentida. Schopenhauer completa: "Musica consiste geralmente de uma constante sucessao de acordes mais ou menos perturbadores, i.e. acordes que excitam desejo, com acordes mais ou menos perturbadoras e agradaveis; assim como a vida do coracao (a vontade, o querer) e uma constante sucessao de maior ou menor inquietacao, atraves de desejo ou medo, com alivio e serenidade em graus tao variados" (The World as Will and Representation, vol.ii, p.456). Entao, Musica corresponde diretamente aos nossos estados interiores, e seus movimentos e os movimentos de nossas vidas interiores.
Neste ponto da discussao, Schopenhauer da atencao especial a um efeito tecnico em harmonia conhecido como "suspencao" - e foi exatamente isso que acendeu uma "luz" na mente de Wagner. Suspencao cria um verdadeiro "ar" de suspense. Em seu uso ordinario ela vem como o penultimo acorde de uma peca musical, quando nos ouvimos o que pensamos que fosse ser o penultimo acorde. Isso e quase sempre uma "discordancia" (?). (Estou usando aqui "discordancia" no sentido tecnico de um acorde em musica tonal que nao e auto-suficiente mas precisa de uma resolucao para um acorde, uma harmonia - o que a este ponto esperamos com confianca que acontecera. Mas em vez disso, o "discord" que acabamos de ouvir se move para outro "discord", ate depois de um bom tempo finalmente se resolver na tonica. Neste instante, quando um "discord" se move inesperadamente para outro "discord" nos sentimos, figurativamente, um ofegar de surpresa. A tensao que assumimos que fosse se resolver e nos satisfazer e, pelo contrario, prolongada, e nao apenas prolongada mas intensificada. Isso significa que a resolucao, quando ela chega, e ainda mais forte e poderosa. E disse Schopenhauer: "Isto e claramente uma analogia de satisfacao da Vontade que e intensificada atraves de adiamento."
Ler isto parece ter dado a Wagner uma simples mas maravilhosa ideia, a ideia de compor uma peca musical inteira, na verdade uma opera inteira, na maneira que "suspencao" funciona. A musica moveria por "discord" em "discord" de tal maneira a fazer com que os ouvidos (e as emocoes) almejem uma satisfacao que nao vem. Como Schopenhauer havia escrito, isso seria um equivalente puramente musical dos constantes desejos, vontades, o "querer" que e nossa vida, que e o que somos. Apenas poderia haver uma unica solucao para isso, e essa seria o ultimo acorde que representa ao memsmo tempo o fim da jornada musical e o fim da vida do protagonista."
(Continua...)
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E para aqueles ainda nao familiarizados com a obra de Wagner e a obra-prima "Tristan und Isolde", aqui vai a famosa "Liebestod" em versao orquestral, o "finale" desta opera, com Sir Geroge Solti regendo a Orquestra Sinfonica de Chicago.
E ja que o assunto de hoje e Tristao e Isolda...
E interessante ver como esse mito inspirou varios grandes artistas a criarem maravilhosas obras de arte atraves dos seculos, seja na musica, seja nas artes plasticas.
Desculpem pela falta de atualizacao nas ultimas semanas! Ha tantas ideias, tantos assuntos sobre as quais queria escrever, mas tao pouco tempo!!! Vou tentar nao ficar tanto tempo sem atualizar o blog daqui para a frente.
A primavera enfim chegou, e com ela flores, sol, claridade e dias mais longos. E quanta diferenca faz poder chegar em casa depois do trabalho e ainda ver a luz do sol! Me sinto visivelmente mais energetica e bem-disposta.
Sou o tipo de pessoa que e se comove com coisas simples - uma paisagem e capaz de me fazer chorar. Como minha visita ao parque esta tarde: a tarde estava Linda, e a visao dos raios do sol penetrando entre os galhos dos arbustos, os pequenos brotos comecando a desabrochar, as outras arvores carregadas de "Cherry Blossoms" - A imagem era tao poderosamente e intensamente bela, que nao pude conter as lagrimas e agradeci pelo milagre da vida!
E por falar em coisas deslumbrantes, recentemente adquiri uma gravacao de heroinas de Strauss ("Strauss Heroines"), com a Renee Fleming, Barbara Bonney e Susan Graham com a Wiener Philharmoniker sob regencia de Christoph Eschenbach, incluindo cenas de "Der Rosenkavalier", "Arabella" e "Capriccio". Muito expressivo e encantador.
Posso dizer que meu "Finale" favorito de qualquer opera e o final de "Der Rosenkavalier" (O Cavaleiro da Rosa), the inclui o famoso trio entre a Marschallin, Oktavian e Sophie, e os duetos, "Ist ein Traum" (E um Sonho).
"Der Rosenkavalier", ou "O Cavaleiro da Rosa" conta a historia da nobre Marie Terese, uma mulher madura que tem como amante o adolescente Oktavian, a quem ela carinhosamente chama de "Quinquin". O Barao, primo da 'Marechala' Marie Terese, tambem um homem maduro, esta noivo da jovem Sophie (que ainda nao conhece seu noivo pessoalmente), e e tradicao entre os nobres que um Cavaleiro entregue uma Rosa para a jovem noiva como simbolo do noivado. Marie Terese entao sugere que o jovem Oktavian seja o Cavaleiro. Mas ao ir entregar a Rosa a jovem Sophie, Oktavian se apaixona pela moca.
A opera comeca no quarto da Marschallin, com a mesma e o jovem Oktavian trocando juras de amor apos uma noite de paixao. Ele declara seu amor por ela, mas ela diz que mais cedo ou mais tarde ele a deixara por uma moca mais bela e mais jovem do que ela. Renee Fleming diz que encontra na personagem da Marschallin de "Rosenkavalier" "uma profundidade que e maravilhosa. Poucos personagens sao tao bem formados em ambos libretto e musica. Ela e alguem com quem toda mulher com mais de 25 anos pode se identificar. Ela esta sofrendo com a passagem do tempo - nao so por causa da perda da beleza fisica, mas por causa de sua vida. Me impressiona o fato do Primeiro Ato ter sido escrito por um homem - ele acertou na mosca!"
Durante a trama, Marie Terese ajuda a jovem Sophie a se livrar do casamento tramando uma serie de armadilhas para seu primo Orchs, e entao estar livre para ficar com Oktavian. Oktavian, agradecido e cheio de admiracao, se ajoelha perante Marie Terese neste belissimo "Finale".
Gostaria de colocar o video aqui: a musica, o cenario.... tudo e belissimo!
Mas nao foi possivel ("embedding" impedido para este video!) mas coloco aqui o link.
"A base da etica nao e racionalidade, mas compaixao, e é atraves da compaixao, e nao inteligencia, que o mais profundo entendimento das coisas é obtido. Este e o caso porque nos ultimos cantos de nosso ser todos os seres sao um, e entao o sofrimento de cada um e o sofrimento de todos. O reino em que todos somos um nao e o empirico, nao e no mundo empirico que etica e valores encontram sua fonte, mas num reino que e transcendental; porque nada neste mundo tem valor em si mesmo ou deve ser visto como um fim em si mesmo, e nos nao pertencemos aqui: tudo aqui e trivial, efemero, e destinado a certa destruicao, e nossas vidas aqui sao vidas de peleja, sofrimento, e a invitabilidade da morte. E possivel, porem, que nos transcendamos este mundo atraves de um nao-vinculo com o que diz respeito a ele, mas isso requer de nos uma total negacao das demandas de nossas vontades. A mais poderosa e imperativa das demandas da vontade e aquelas de 'criacao de vida' e 'preservacao de vida', entao o maior desafio que enfrentamos na dominacao de nos mesmos e a dominacao sobre nossa sexualidade. Toda redencao (ou resgate do mal) deve ser alcancado por uma transcendencia de si mesmo alcancada atraves de amor total, altruista, nao-sexual e cheio de compaixao por outros que inclui tomar para nos mesmos seus sofrimentos. O alcance deste estado nao tem nada a ver com entendimento intelectual, mas tudo a ver com sentimento."
Por: VIVIEN BIRD * Quarta-feira, Fevereiro 21, 2007
(...) Outras distintas ideias de Schopenhauer aparecem no Ato III de "Die Meistersingers", mais extensamente suas teorias sobre a relacao entre Arte e sonhos. Entre varias coisas que Schopenhauer acreditava mas que nao teriam sido confirmadas pela ciencia ate varios anos depois e que todo nos sonhamos por toda a noite, mas nao temos nenhuma memoria quando acordamos do que sonhamos nos mais profundos cantos do nosso sono. Estes sonhos sao, na mais literal sentido da frase, trabalhos da nossa mente inconsciente. Mas, quando comecamos a "flutuar" de volta para a superficie, continuamos sonhando, muitas vezes ate acordarmos; e quando acordamos, sao esses sonhos da manha dos quais nos lembramos: pois eles sao as coisas mais recentes que estiveram em nossas mentes, e o grau de inconsciencia em que estavamos ja era baixo pois estavamos viajando de volta ao estado de consciencia. Agora estes sonhos foram determinados pela atividade mental que as procederam, de onde elas emergiram, mas da qual nao temos memoria alguma. Isto faz de sonhos uma forma de contato entre nosso consciente e o inconsciente ao qual nao temos nenhum acesso. Eles sao capazes de expor para nos, se os iterpretarmos da meneira correta, as profundezas do nosso mundo interior. Tudo isso, e claro, foi tirado de Schopenhauer por Freud, quem chamou os sonhos de "a estrada real para o inconsciente"; mas o que nos concerne aqui agora e a sua relacao com arte.
Uma das coisas que Arte esta a fazer, diz Schopenhauer, e entender este nivel de nossa atividade imaginativa e dar a ela expressao publica - e desta maneira, como os proprios sonhos da manha, trazer a tona as mais porfundas, mais inconscientes verdades, por meios indiretos.
Em "Meistersingers", quando Walther diz a Sachs que ele mal se atreve a pensar sobre o maravilhoso sonho que ele teve por medo de acabar esquecendo-o, Sachs o apresenta com um discurso bem "Shopenhaueriano":
Amigo, esta e precisamente a tarefa do poeta,
Anotar e interpretar seus proprios sonhos.
Acredite, as mais verdadeiras fantasias um ser humano tem
Sao revelados a ele atraves de sonhos;
Toda criatividade e poetizacao
Sao nada mais que a elucidacao de sonhos que nos contam verdades.
Kinderszenen ("Cenas da Infancia") Op. 15 e uma colecao de 13 pecas solo para piano, compostas por Robert Schumann em 1838 ("De Povos e Paises Estrangeiros", "Historica Curiosa", "Pique-Esconde", "Pedido Infantil", "Felicidade", "Evento Importante", "Sonhos" ( "Traumerei", a peca mais famosa da colecao, frequentemente incluida sozinha em recitais de renomados pianistas), "A Beira da Fogueira", "Upa-Upa Cavalinho", "Quase Muito Serio", "Alarmante", "Crianca Dormindo", e "O Poeta Fala"). Os 'poemas sonoros' expressam o sentimento de admiracao por parte das criancas, e a experiencia de vida do adulto.
Como Schumann era jovem quando ele compos esta obra, o conteudo emocional de Kinderszenen (Cenas da Infancia) e uma mistura de crianca e adulto. O interprete que coloca muita enfase no lado infantil faz com que se perca o senso de nostalgia e lamento da obra, enquanto a interpretacao que da enfase ao lado adulto, faz com que se perca a sua inocencia e a exuberancia. O pianista deve ser capaz de expressar a crianca e o adulto em cada nota.
Um dos miores pianistas do Seculo XX, Alfred Cortot, deu uma serie de famosos master-classes na escola fundada por ele, École Normale de Musique, nos ultimos anos de sua vida. Varios master-classes foram gravados, e aqui temos um video onde ele fala sobre sua interpretacao de "Der Dichter Spricht" (O Poeta Fala), o final das "Cenas da Infancia" de Schumann, onde por fim, apos essa jornada emocional, crianca volta a se tornar o poeta.
(Vale a pena assistir a esse video e ouvir suas palavras filosoficas e poeticas em uma linda rendicao de "Der Dichter Spricht". Como Cortot esta a falar frances, escrevi a traducao abaixo, cuja enfase coloquei no sentido do que ele diz, em vez que uma traducao literal, palavra-por-palavra)
"Me parece que esta ultima peca, "O Poeta Fala", que e o titulo que Schumann deu a sua obra immortal, deve ser concebida como um tipo de intimo devaneio. Isso nao e so sobre fazer belos sons e frases expressivas. Voce tambem precisa criar um senso de sonho. Na verdade, voce deve sonhar essa peca, em vez de simplesmente toca-la."
(Cortot senta-se ao piano, e comeca a tocar)
"Essas duas frases nao estao conectadas. Sao dois elementos diferentes do mesmo estado musical..."
"...Aqui, como uma pergunta.. e aqui de novo, com ternura... perguntando o caminho."
"E a partir deste momento voce deve conceber a musica nao apenas atraves das notas musicais, mas atraves de um tipo de inspiracao vinda de seu espirito imortal"
"Agora, as sonoridades devem ir sumindo... cada vez mais palidas e fracas... e, no fim, voce e deixado simplesmente...
... na presenca de um sonho, que ainda o persegue..."
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"A pianist's touch... the softness of a human voice." - Edwin Fischer ("O toque do pianista... a suavidade da voz humana")
L'Amour et Psyche, enfants William Bouguereau (fonte: ARC)
"A historia de Cupido e Psyche era um dos mitos favoritos de Bouguereau. Ele pintou varias obras inspiradas nesta lenda, incluindo a obra-prima acima, 'L'Amour et Psyche, enfants' (Cupido e Psyche, criancas).
Este mito aparece pela primeira vez escrita em 'The Golden Ass', de Lucius Apuleius, no Seculo II AD. Na historia, Psyche e uma bela princesa, de quem a deusa Venus tem ciumes. Em sua ira ela ordena que seu filho Cupido faca com que Psyche se apaixone por um monstro, mas o proprio Cupido acaba apaixonando-se por ela. Apos varios acontecimentos, Cupido e Psyche apelam para os deuses, que transformam Psyche em uma imortal e permitem que o casal se case no paraiso (British Library).
Nesta pintura, Bouguereau foi inspirado a pintar os dois amantes juntos como criancas, demonstrando que o proprio destino foi responsavel pelo seu encontro. Eles nasceram para ficarem juntos. A maestria de Bouguereau fez com que ele pudesse expressar em sua tela a inocencia das criancas e ilustra ao observador que a atracao original de Cupido a Psyche nao foi puramente fisica mas tambem platonica, ja que a inocencia da infancia nada mais permite. Nao se pode haver amor de verdade sem confianca e respeito mutuos, e um companheirismo duradouro entre amantes. A uniao de Cupido e Psyche nao e apenas fisica: sao almas-gemeas que complementam um ao outro eternamente."
Com a chegada iminente de mais um inverno, entre outros fatos, tenho pensado bastante na questao to tempo...
Cheguei a conclusao de que nao podemos subestimar o poder do tempo - nao so ele tem o poder de afastar, aproximar, envelhecer, mas como tornar real o que antes parecia ser tao impossivel.
Por isso, jamais podemos perder as esperancas - o tempo passa, e o que tiver que ser, sera. Nao devemos abrir maos dos nossos sonhos e desejos pois eles podem se tornar reais.
E a cada dia, com o nascer do sol, aprendemos mais sobre nos mesmos, alem da vida em si.
E tambem tem pouco tempo que percebi o quanto ainda somos jovens - por que nos apressarmos tanto? O importante e curtir cada momento, cada descoberta, cada alegria e tambem cada frustracao - tudo passa.
E a vida passa, com o tempo andando de maos dadas com a distancia... As vezes, quanto maior a distancia dos outros, maior a proximidade de nos mesmos... As vezes, quando mais perto dos outros, mais perto de nos mesmos estamos.
Ontem a noite a Jess estava trabalhando a noite. Como nunca estou perto do meu celular, ela entao resolveu mandar um txt para o Phil dizendo que estava aguardando o onibus para voltar para casa... e completou: "Se a Viv estiver por perto, diga a ela que eu a amo..."....
Ooohhhhh ... so sweet!!!!
I love you too, Jess!!
xxx
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Por: VIVIEN BIRD * Quinta-feira, Novembro 23, 2006
Segunda-feira foi dia de ir a um recital com o pianista Alfred Brendel no Bridgewater Hall em Manchester. Nao e preciso dizer que foi maravilhoso! O programa consisitu de Haydn, Schubert e Mozart.
Abaixo, uma parte do documentario sobre Alfred Brendel, "Man and Mask":
("Portrait of one of the world's greatest classical pianists")
O documentario inteiro pode ser visto no YouTube - esta dividido em 8 partes, se nao me engano.
Alfred Brendel no YouTube
Alfred Brendel e Dietrich Fischer-Dieskau
Alfred Brendel toca Schubert
Sonata D960 de Schubert - sua ultima, e talvez mais profunda Sonata.
Este e a ultima peca que Schubert compos, quando ja estava quase morrendo de sifilis, com pouco mais de 30 anos de idade.
Essa sonata expressa os sentimentos de Schubert em relacao a morte e em relacao a vida, em varias partes expressando memorias felizes, decepcoes, amor, angustia, humor... tudo que compoe uma vida e sua reacao a ela quando estava cada vez se aproximando mais de sua morte.
(Primeiro movimento)
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Por: VIVIEN BIRD * Quarta-feira, Novembro 15, 2006
Ontem cheguei cedo do trabalho e tirei a tarde para descansar - ha quanto tempo nao fazia isso!! rs
E foi otimo... hoje tambem, procurei tirar um tempo para mim, e hoje vejo o quanto isso e importante!
Ontem a Jessica e eu fomos ao teatro em Manchester. Vimos "Vieux Carre" de Tennessee Williams.
Depois escrevo mais sobre a peca, mas mais informacoes no link abaixo:
Achei recentemente uns desenhos antigos, da epoca que ainda morava no Brasil, e resolvi postar :-) rs
(e tb para satisfazer a pedidos - reclamam que raramente coloco trabalhos meus aqui! rs)
(este foi feito no inicio de 2004... acho que em Fevereiro, pois me lembro que fez parte de uma exposicao na epoca do "Dia Internacional da Mulher", e tambem eu nao havia me mudado ainda para a Inglaterra. E interessante olhar para tras e ver como a tecnica mudou daquela epoca ate hoje)
Tirar uma semana "off" foi maravilhoso - mesmo nao estando compleamente de folga, sair da rotina fez muito bem para mim.
Segunda-feira passada foi a abertura da Exposicao de Outono dos membros do "Altrincham Society of Artists".
Tentei tirar algumas fotos, mas nao ficaram muito boas... Algumas ficaram embacadas e/ou com reflexos.
Na foto abaixo, o unico quadro meu e o retrato a lapis de um garotinho. Tambem tinha outro quadro nesta exposicao, mas esta em outra foto.
Detalhe:
O estilo dos quadros e os "mediums" sao bem diversificado- tem de tudo: oleo, aquarela, pastel, "watercolour wash", paisagens, retratos, natureza morta...
E tambem sempre aprendo algo novo ao expor trabalhos em exposicoes - recebo dicas, criticas construtivas... e ate propostas de trabalho. Pena que ando tao ocupada ultimamente que estou sendo obrigada a nao pegar nenhum "comission"... *sigh*
A Exposicao foi aberta ao publico de Terca-feira a Sabado.
Na Terca-feira fui a Londres. Visitei o RCM (muito interessante) e a noite fui a um concerto no Barbican, com a com a Royal Philharmonic Orchestra.
Na quarta-feira, passei o dia inteirinho no National Gallery. Foi muito interessante ver de perto tantas obras que ja conhecia, mas nunca tinha visto ao vivo. Havia uma exposicao de obras de Velazquez que estara por la ate Janeiro de 2007. A colecao do National Gallery e imensa, e possui obras desde Leonardo da Vinci, Rubens, Caravaggio, Rafael, Michelangelol, Botticelli, Rembrant, Vermeer ate Turner, Constable, Sir Joshua Reynols, van Dyck, John Singer Sargent, Sir Lawrence Alma-Tadema, Titian, Manet, Monet etc etc etc.... (e, como "bonus" obras-de-arte alem dos quadros..rs)
Quinta-feira foi dia de exames - passei o dia fazendo revisoes, e prova no final da tarde.
Sexta tive aulas - tanto como aluna quando professora - e Sabado dia de ajudar na Exposicao. Domingo dia de buscar os quadros.
Deu para comecar a semana relaxada e "refreshed" - mas a medida que retomamos a rotina, o cansaco volta.. Porem decidi nao cometer os mesmos erros e nao me sobrecarregar tanto, e ja estou sentindo uma enorme diferenca.
No mais, esta cada vez ficando mais frio.... hora de tirar as blusas, casacos e luvas do armario ;-)
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Por: VIVIEN BIRD * Quinta-feira, Novembro 09, 2006
Ah, essa semana sera tao cheia que nao terei tempo nem de ir trabalhar!! rs (e pior que e serio!)
Tirei a semana "off" e devo sumir do msn - mas estarei de volta semana que vem.
Abracos para todos e uma otima semana ;-)
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"Em minhas composicoes, nenhum esforco consciente esta sendo realizado para que seja original, ou Romantica, ou Nacionalista, ou nada mais. Eu coloco no papel a musica que escuto dentro de mim mesmo, da maneira mais natural possivel. Eu sou um compositor russo, e a minha terra de origem certamente influenciou meu temperamento... O que tento fazer, ao escrever minha musica, e fazer com que diga, simples e diretamente, o que esta em meu coracao..." (Sergei Rachmaninov, entrevistado em 1941)
A musica de Rachmaninov (ou Rachmaninoff) e para os meus ouvidos o que um bom vinho tinto e para o meu paladar: suas melodias levemente amargas mas ao mesmo tempo doces, sofisticadas e ao mesmo tempo romanticas. Mas claro, musica nao e bebida, e assim ao mesmo tempo que capaz de nos indulgir com algumas das mais belas melodias ja escritas, e tambem capaz de ir fundo em nossos coracoes, revelar ideias e sentimentos profundos, e ate mesmo gerar uma comunhao dos nossos sentimentos com os sentimentos que o compositor expressa atraves de suas obras; uma grande e complexa ordem e harmonia gerada a partir de caos.
O estilo de Rachmaninov facilmente o identifica como pertencente ao final do Romantismo. Vindo da tradicao de Liszt e Tchaikovsky, a musica de Rachmaninov e cheia de intensidade emocional. Mas apesar de seu senso de profundidade, suas composicoes nunca se rebaixam a meramente e exageradamente sentimental. Como ele mesmo disse:
"O que tento fazer, ao escrever minha musica, e fazer com que diga simples e diretamente o que esta em meu coracao quando estou a compor. Seja amor, ou amargura, tristeza ou sentimentos religiosos, estes sentimentos se tornam parte de minha musica e a mesma se torna ou bela ou amarga, triste ou religiosa."
Essa integridade emocional e sinceridade e talvez o aspecto mais atrativo da musica de Rachmaninov para muitas pessoas. Mesmo sendo ele um grande pianista, ele nunca se deixou que vistuosidade vazia tomasse o lugar de honestidade musical. O Concerto para Piano no. 2 e caracteristico deste fino equilibrio, sublime liricismo, mas sempre sussurrando uma mensagem emocional sincera.
O grande pianista ingles Stephen Hough fala sobre o Rach2
Alem de um maravilhoso pianista, Stephen Hough tambem e uma pessoa maravihlosa. Este extrato e parte de um programa que foi ao ar ano passado, da BBC, "Imagine... Being a Concert Pianist"
(tambem e otimo para praticar o Ingles! ;-))
Rachmaninov compos o Concerto para Piano no.2 (Rach2) apos um longo periodo de depressao e falta de produtividade artistica, gerada por problemas pessoais e tambem pela critica extremamente negativa de sua Sinfonia no. 1 (aparentemente o regente estava despreparado - e, dizem, bebado - na premiere , resultando numa catastrofica performance). Um critico chegou a dizer que a sinfonia deveria ter sido escrita num "Conservatorio do Inferno". Apos fazer terapia com o psicologo Nokolai Dahl o compositor recuperou a alegria de viver e voltou a compor, e dedicou o Rach 2 a Dahl.
No YouTube ha videos do pianita Arcadi Volodos tocando este piano concerto com a Royal Concertgebouw Orchestra, com Riccardo Chailly regendo. Recomendo!
Ser Artista e muito mais do que uma profissao ou uma ocupacao: e um modo de vida. E ao passar dia apos dia a tentar aprimorar minhas habilidades e ter algo genuino e sincero a oferecer aos outros, aprendo nao apenas sobre a parte tecnica nas Artes mas cada vez mais sobre a vida em si.
E a minha vida "artistica" que me fez passar a observar a natureza a minha volta em detalhes, passei entao a me dar conta, mais e mais a cada dia, de como as coisas sao Belas.
A natureza possui em si o finito e o infinito - e tudo que e parte da natureza e infinito em si mesmo. Ate nossos corpos- e uma ilusao achar que temos uma forma definida, ou que temos uma cor definita. Tudo e, na verdade, relativo.
Como exemplo, a pergunta mais ingenua que alguem pode de fazer a um artista e: "Que cor voce usa quando pinta a pele humana". E impossivel responder: cada individuo possui pigmentacoes unicas, e que irao variar de acordo com a iluminacao do ambiente. A pele (especialmente as mais clara) tambem e capaz de refletir cores: Ja notou como as vezes sua pele parece azul, quando colocado ao lado de algum objeto de tom azul forte? (acontece muitas vezes). A maneira como percebemos as cores muda, mas mudancas na pigmentacao da pele tambem ira variar "fisicamente", de acordo com a quantidade de exposicao a radiacao solar que a mesma tem sofrido. No dia-a-dia nao notamos as pequenas variacoes de cor que nossa pele sofre, a nao ser que alquem acabou de chegar da praia com um belo bronzeado! (mas este e um caso extremo)
Nao apenas as cores, mas as formas que os corpos possuem (especialmente de formas bem complexas, como por exemplo o corpo humano) variam infinitamente. Nao ha uma forma definitiva: tudo depende do angulo e da posicao do objeto em relacao ao observador. E tambem o corpo esta em constante mutacao no decorrer da vida - alem do crescimento e envelhecimento, o corpo sofre variacoes, como por exemplo, de peso: as vezes drasticas, as vezes imperceptiveis se nao observarmos com muita atencao.
Apenas temos a ilusao de uma aparencia definitiva - o cerebro apenas capta as feicoes principais, o suficiente para que possamos indentificar e diferenciar uma pessoa da outra.
Se olharmos da maneira correta, da mesma maneira que os objetos possuem imensa quantidade de energia (lembram-se da famosa equacao de Einstein?), eles possuem proporcionalmente uma imensa beleza. Nao apenas os objetos em si, mas em relacao as coisas que influenciam nossa percepcao dela, como luz (cores), forma, movimento... Natureza em luz e sombra, ao vento...
Inclusive nos mesmos, nossos corpos fisicos! Ate mesmo os corpos menos "atraentes" (considerando certos padroes esteticos) tem imensa beleza - que e destacada nas Artes plasticas.
Como artista, acho muito mais interessante desenhar (ou pintar) um corpo comum do que um modelo com um corpo ¿perfeito¿ ¿ e o efeito final e certamente mais bonito. E meus colegas artistas parecem compartilhar da mesma opiniao, pelo menos em sua maioria.
E tambem atraves das Artes que me sinto mais humana, e mais proxima dos meus "irmaos" seres humanos: de que vale uma grande obra de arte, sem um observador?
Uma maravilhosa musica, sem ouvidos, intelecto e sensibilidade para a sua apreciacao?
Ate atingir os ouvidos, Musica nao passa de vibracoes aleatorias e sem sentido a atravessar o espaco e o tempo. E quando essas vibracoes encontram ouvidos (e um coracao!) e que essas vibracoes passam a ser linguagem e melodia.
Criamos Arte para as Pessoas.
E ter algo a comunicar, para enriquecer o dia a dia de cada um, e tentar criar um sentimento de fraternidade entre pessoas com vidas tao diferentes, com passados e cotidianos tao diferentes. Como disse Barenboim: "todos sao iguais perante Beethoven"! (ao comentar sobre sua orquestra constituida da pessoas "diferentes": israelenses e palestinos, mas que tambem serve para ilustrar o que escrevo aqui). Claro, nem sempre isso sera possivel, ja que Arte e tambem algo tao subjetivo, e mesmo num "Concert Hall" ou numa Galeria de Arte, embora ha varias pessoas passando pela mesma experiencia estetica, cada um esta experienciando individualmente, e tera uma reacao unica e individual.
As Artes nao apenas me fazem me sentir mais "proxima" dos outros, mas tambem me ajudam a conhecer melhor a natureza humana - os Homens nao sao capazes apenas de corrupcao, violencia etc, mas sao tambem capazes de fazer coisas maravilhosas acontecerem no mundo. Ignorar a Historia das Artes (seja ela Artes Plasticas, Musica etc) e ignorar a maior (e melhor) parte da Historia da Humanidade. Nao e estranho(e ate triste) que na escola em Historia e ensinada a historia politica e social com muito mais enfase, sendo Historia da Arte e da Musica quase inexistente nas escolas hoje em dia (especialmente em paises em desenvolvimento)? O que adianta alguem sobre guerras, com todo seu sofrimento, sangue e dstruicao, e nao saber diferenciar Bach (barroco), Mozart (classico) e Schubert, Schumann, Wagner ou Richard Strauss (romantismo)? (nao digo apreciar, mas pelo menos conhecer)
Ignorar as Artes (e a sua historia, principalmente) e como menosprezar a humanidade, sua Historia e realizacoes, e consequentemente se perde uma bela oportunidade de conhecer melhor a si mesmo e sua natureza como Pessoa.
Atraves das Artes nao aprendo apenas sobre Natureza Humana, mas sobre a propria Natureza. E necessario ter um profundo conhecimento (pelo menos ate as limitacoes da mente humana nos permite) dos fenomenos de luz/cor e ilusao de otica (nas artes plasticas) e o fenomeno do Som (em Musica) para obtermos os efeitos desejados, e tambem nossas reacoes a esses fenomenos. Alias, nao existe Arte sem Reacao.
Arte tambem me ensinou humildade para reconhecer os grandes talentos e feitos dos meus colegas e dos grandes artistas que vieram ao mundo antes de nos - alem de reconhecer meus pontos fortes e fracos e trabalhar para supera-los, mesmo sabendo que perfeicao nunca sera alcancada. Somos eternos aprendizes.
Nas obras de Bouguereau e refletida uma imensa e genuina paixao pela natureza, e, em especial, pela forma humana. O nivel de habilidade alcancado por Bouguereau - mesmo com todo talento e genialidade - seria impossivel sem esse profundo amor.
"(...) Primeiro, a pessoa (artista) deve amar a natureza com todo seu coracao e alma, e ser capaz de estuda-la e admira-la por horas sem fim. Tudo esta na natureza. Uma planta, uma folha, a grama... tudo tem que ser objeto de infinitas e frutiferas meditacoes; para o artista, uma nuvem flutuando no ceu tem forma, e essa forma lhe proporciona alegria, o ajuda a pensar." William Bouguereau
O Despertar dos Sentidos... o despertar mais profundo do coracao e da alma..."
"Leveil du Coeur", William Bouguereau
("O Despertar do Coracao")
Mais do que uma ferramenta para a nossa sobrevivencia biologica, os sentidos podem proporcionar uma elevada experiencia de vida, e, acredito, a maneira mais eficiente de despertar os sentidos e tambem a nossa sensibilidade e atraves de constante estimulo sob a forma de experiencia artistica (porem Arte nao e apenas uma ferramenta, mas tambem um fim em si mesma).
Arte e quando uma obra e capaz de despertar nossa sensibilidada estetica e poetica (proporcionando entao uma experiencia estetica), de transcender as simples nocoes de prazer e diversao, e e produto da excelencia das faculdades humanas. Ela tambem da enfase e traz a tona detalhes que nos passam despercebidos no cotidiano. Ela tambem guarda em si um universo de promessas e possibilidades; entre elas, um conforto e modo de escapar dos problemas do cotidiano, e ate mesmo nos fazer ver a vida de uma maneira diferente. Ela e tambem capaz de refletir a essencia da vida, de transmitir o que a vida tem de mais sublime.
E comum ouvirmos que, atualmente, o sentido predominante e o Visual. Mas quantos de nos sao realmente capazes de enxergar detalhes, ver nuances e interpretar o que vemos?
E necessario ter olhos e ouvidos atentos e o coracao aberto para capturar a imensidao de possibilidades e a profundiade de expressao que irradia de cada grande Obra de Arte, e que irradia das coisas do proprio mundo. Assim podemor penetrar num novo nivel existencial; passamos a ver a nos mesmos, uns aos outros e a propria vida refletida em sua essencia.
Enquanto olhos desatentos falham em enxergar a significado da perfeita combinacao de cores e ideias apresentadas em grandes quadros, ouvidos desatentos e desinteressados falham ao perceber grande variedade de sonoridades que ate mesmo um unico instrumento, como por exemplo a voz humana ou o piano, pode produzir; e, nas maos de um mestre, o efeito e ao mesmo tempo dramatico, poetico, filosofico e extremamente expressivo e movente.
E incrivel como todas as paixoes do Homem, seus desejos, anseios, dores, amores, sonhos, desesperos, esperancas e emocoes podem caber na superficie de uma tela, entre as palavras e frases do escritor e do poeta, nos movimentos do ator, ou no infinito e celestial universo revelado a nos atraves da misteriosa organizacao de sons chamada Musica. E tambem impressionante como a maior parte da sociedade atual se contenta com tao pouco - e preferem entao se mergulhar em um mar de superficialidade e estupidez.
Alem das Artes, o proprio dia-a-dia proporciona uma imensa diversidade de texturas, sabores, aromas... e que, se estivermos atentos e nos entregarmos, aumentarmos a nossa percepcao, certamente a nossa experiencia de vida se tornara infinitamente mais rica e profunda.
Pela primeira vez um conto foi escrito para mim - e por ninguem menos do que o brilhante jovem escritor Roman Schossig. Quanta honra!! :-)
Se trata de um belo conto de ficcao e fantasia, com reis e rainhas, castelos e florestas, corajosos cavaleiros... e a personagem "Vivyn", filha de "Roisin".
O conto foi escrito lindamente e de maneira bem inteligente, e estou lendo com muito entusiasmo.
Obrigada, Roman! ;-)
"A noite debruçava-se sobre a ilha de Algaren. Pouco a pouco, a luz do sol dava espaço a escuridão e ao brilho da lua. Mais uma vez o campo e as aldeias adormeciam. Mais uma vez o silêncio e a tranqüilidade demarcariam seus domínios sobre o mundo."O Legado de Wedcest, Roman Schossig
Vier Letzte Lieder - Quatro Ultimas Cancoes (1948), Richard Strauss
Expressao da calma aceitacao da inevitabilidade da morte
I. Frühling (Primavera)
II. September (Setembro)
III. Beim Schlafengehen (Indo Dormir)
IV. Im Abendrot (Brilho da Noite)
grande maestro Claudio Abbado e soprano Renee Fleming, "Im Abendrot" (Quatro Ultimas Cancoes)
Um ano antes de sua morte em 1948, Richard Strauss compos o magnifico "Vier Letzte Lieder" (Quatro Ultimas Cancoes), expressando a calma aceitacao da inevitabilidade de sua propria morte. As cancoes refletem sobre a vida, a morte, e a transicao para 'o magico circulo da noite'. Em 1946 Richard Strauss descobriu "Im Abendrot", do grande poeta Joseph Eichendorff (1788 - 1857). O poema parece ter inspirado Strauss a compor a obra que o prepararia para sua propria morte. Uma colecao de poesias de Herman Hesse (1877 - 1962) dada a ele por uma admiradora inspirou Strauss a compor mais quatro cancoes alem de "Im Abendrot", formando um grupo que continha a mesma atmosfera musical. Por fim, ele so completou tres delas. Ele morreu antes que pudesse ter ouvido a execucao desta obra.
As Quatro Ultimas Cancoes foram escritas em 5 meses. Richard Strauss nao especificou uma ordem (sequencia) para performance, e embora compostas na seguinte ordem: "Im Abendrot", "Fruhling", "September" e "Beim Schlafengehen", na premiere a sequencia foi mudada, e a ordem ainda e diferente nas publicacoes atuais. A premiere, dada pela grande soprano Kirsten Flagstad e Wilhelm Furtwangler regendo a Philharmonia Orchestra no dia 22 de Maio de 1950, as cancoes foram apresentadas em ordem contrara a que foram compostas. O amigo de Strauss Dr. Ernst Roth publicou a obra na sua ordem atual, e entao as cancoes vao de "Primavera" ate "Setembro" (inicio do outono europeu).
Na tradicao do Lied, cancao que nasce a partir de um poema e e cantada, comecou com Schubert e foi continuada por Schumann. Nas composicoes de Strauss, Mahler e Wolf, o lied, originalmente para voz e piano, foi gradualmente expandido para incluir a possibilidade de um acompanhamento orquestrado. Strauss compos Lieder para sua amada esposa, a renomada soprano Pauline, e sempre a acompanhava ao piano. E provavel que ele tivesse a voz dela em mente quando ele compos as Quatro Ultimas Cancoes para Soprano e orquestra. Embora nao fosse o primeiro compositor a criar obras para voz e orquestra, a obra de Strauss cria um senso de intimidade unico. O uso de orquestra no lugar do piano e indicativo de ambas habilidades de Strauss: de grande orquestrador, e tambem de apresentar musica de camara numa escala sinfonica. Em Beim Schlafengehen (Indo Dormir), o extenso solo do violino docemente evoca 'o espirito sem guarda [querendo] flutuar em asas livres'. Em Im Abendro" , na frase "poderia isto ser entao a morte?", Strauss repete o tema melodico de Tod und Verklärung (Morte e Transfiguracao). Em 1894 Strauss escreveu em uma carta sobre Tod und Verklärung: "A hora da morte se aproxima, a alma deixa o corpo para alcancar gloriosamente realizadas as coisas que nao puderam ser realizadas aqui embaixo". Em seu leito de morte, Strauss revelou: "Estar morrendo e exatamente como compus em Tod und Verklärung".
Im Abendrot
Joseph von Eichendorff
Wir sind durch Not und Freude
Gegangen Hand in Hand:
Vom Wandern ruhen wir beide
Nun überm stillen Land.
Rings sich die Täler neigen,
Es dunkelt schon die Luft,
Zwei Lerchen nur noch steigen
Nachträumend in den Duft.
Tritt her und laß sie schwirren,
Bald ist es Schlafenszeit,
Daß wir uns nicht verirren
In dieser Einsamkeit.
O weiter, stiller Friede!
So tief im Abendrot,
Wie sind wir wandermüde -
Is dies etwa der Tod?
Translation Through trouble and joy we have
walked hand in hand;
The valleys fall away around us,
we can rest from our wanderings
now, above the peaceful country-side.
the sky is already darkening,
Only a pair of larks still rise
dreamily into the scented air.
Come here, and let them fly
For soon it will be time to sleep
and we must not lose our way
in this solitude.
O broad, contented peace!
So deep in the sunset glow,
How exhausted we are with our wanderings
can this then be death?
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